गुरुवार शाम को, नैशविले के रमन ऑडिटोरियम के ड्रेसिंग रूम में मंच के पीछे, पीटर रोवन अपना गिटार निकाल रहे हैं और चुपचाप खुद को गुनगुना रहे हैं। शो के समय से एक घंटे से भी कम समय पहले, गायक-गीतकार जल्द ही एक बैंड का जश्न मनाएंगे, जिसे उन्होंने आधी सदी से भी पहले बनाया था, जिसका प्रभाव ब्लूग्रास संगीत – ओल्ड एंड इन द वे पर अभी भी बड़ा है।
82 वर्षीय व्यक्ति बताते हैं, “बहुत से लोग जिन्होंने ओल्ड एंड इन द वे को पढ़ा है, वे स्टैनली ब्रदर्स, लोनसम पाइन फिडलर्स, बिल मोनरो में गहराई तक गए हैं।” बिन पेंदी का लोटा. “वे राह का अनुसरण करते हैं।”
उच्च-प्रतिभाशाली संगीतकारों के एक रैग-टैग समूह के लिए, जो 1970 के दशक की शुरुआत में केवल दो वर्षों के बेहतर हिस्से के लिए थे, ओल्ड एंड इन द वे सबसे महत्वपूर्ण और अभिनव कृत्यों में से एक बना हुआ है जब यह “उच्च, एकाकी” की बात आती है। आवाज़।”
गिटार जादूगर बिली स्ट्रिंग्स कहते हैं, “ब्लूग्रास संगीतकारों के रूप में, हम वास्तव में समय पर ध्यान दे सकते हैं और यह सोचने की कोशिश कर सकते हैं कि इसे सही होना चाहिए।” “पुराना और रास्ते में? वे स्लिंकी और ग्रूवी हैं। वे इतने कठोर और दृढ़ नहीं हैं – यह ढीला और मज़ेदार है।”
स्ट्रिंग्स की भावनाएँ एक ध्वनिक संगीतकार होने के अर्थ के केंद्र में हैं – ओल्ड एंड इन द वे के सदस्यों की तरह – एक पैर संगीत परंपराओं में, दूसरा ध्वनि अन्वेषण और खोज की प्रगतिशील प्रकृति में।
मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट टिम ओ’ब्रायन OITW के बारे में कहते हैं, “इसने हिप्पियों और पुराने समय के ब्लूग्रास लोगों को एक साथ ला दिया।” “वे एक तरह से आंखों से आंखें मिलाने में सक्षम थे और यह निश्चित रूप से संगीत में एक नया दर्शक वर्ग लेकर आया। इसने हम लंबे बालों वाले युवाओं को समुदाय में अधिक स्वागत योग्य बना दिया।”
सैम ग्रिसमैन प्रोजेक्ट द्वारा समर्थित, रोवन ने रमन श्रद्धांजलि के दौरान अदालत का आयोजन किया। स्ट्रिंग्स और ओ’ब्रायन के साथ, ध्वनिक सितारों का एक शानदार समूह ऐतिहासिक शाम में भाग लेने के लिए उभरा: सैम बुश, जेरी डगलस, गिलियन वेल्च, डेविड रॉलिंग्स, लिंडसे लू, रोनी और रॉब मैककॉरी, और बहुत कुछ।
लू कहते हैं, “यह गानों का एक पूरा भंडार है, जिस पर आप भरोसा कर सकते हैं और इसमें आपकी अपनी राय के लिए जगह है, जहां आप अपनी आवाज भी रख सकते हैं।” “यह आपको ‘वहां पहुंचने’ के लिए उपकरण और पहिए देता है [in your own music]. यह कायम रहता है. यह बढ़ता और विकसित होता रहता है।”
रोवन के मुट्ठी भर गाने (“मिडनाइट मूनलाइट,” “पनामा रेड,” “लोनसम एलए काउबॉय”), पारंपरिक ब्लूग्रास नंबरों और रोलिंग स्टोन्स चयन (“वाइल्ड हॉर्स”) के साथ प्रदर्शन ने कई महत्वपूर्ण क्षण पेश किए। रोवन ने वेल्च और रॉलिंग्स के साथ “स्नो कंट्री गर्ल” के माध्यम से उड़ान भरी, “हे जो” के कवर ने ओ’ब्रायन और बुश को उजागर किया, और “गोइंग डाउन द रोड फीलिंग बैड” ने सभी को पर्दे के लिए इकट्ठा किया।
संगीत कार्यक्रम के बाद, श्रद्धांजलि के लिए बैंड लीडर और ओआईटीडब्ल्यू मैंडोलिन वादक डेविड ग्रिसमैन के बेटे बेसिस्ट सैम ग्रिसमैन ने बवंडर वाली रात को प्रतिबिंबित करने के लिए कुछ समय लिया। “यह इतिहास की एक तीव्र लहर है जो आपके ऊपर छा जाती है जब आप उन्हीं फर्शबोर्डों पर खड़े होते हैं जिन पर वे सभी खड़े होते हैं [iconic musicians] खड़ा रहा,” वह कहते हैं। “आप उन सभी लोगों से ऊर्जा महसूस कर सकते हैं जो पहले यहां खेल चुके हैं।”
गुरुवार की रात को माइक्रोफोन के दोनों ओर मौजूद लोग जानते हैं कि रमन वही मंच है जहां 80 साल पहले दिसंबर 1945 में बिल मोनरो ने पहली बार ग्रैंड ओले ओप्री पर दुनिया के लिए ब्लूग्रास संगीत की शुरुआत की थी। बिल ने कहा, ‘अगर आप मेरा संगीत बजा सकते हैं, आप कुछ भी बजा सकते हैं,” मैंडोलिन वादक रोनी मैककॉरी कहते हैं। “और यह सच है, अगर तुम खेल सकते हो [bluegrass]आप मूल रूप से किसी भी चीज़ में शामिल हो सकते हैं।
1973 में गठित, OITW अचानक अस्तित्व में आया जब ग्रेटफुल डेड गिटारवादक जेरी गार्सिया ने रोवन और ग्रिसमैन के साथ अपने घर स्टिन्सन बीच, कैलिफ़ोर्निया में अचानक जाम सत्र शुरू किया। कोई अपेक्षाएं या सीमाएं नहीं थीं, बस दोस्त चुनना चाहते थे।
रोवन ने बताया, “यह कुछ ऐसा था जो जैविक और मज़ेदार था।” बिन पेंदी का लोटा पिछले साल। “और वह खेल में विकसित हुआ [shows]. ‘आइए इसे बाहर ले जाएं।’
बैंजो पर गार्सिया के साथ, रोवन गिटार बजाते हुए, और ग्रिसमैन मैंडोलिन कर्तव्यों को निभाते हुए, OITW में बेसिस्ट जॉन काह्न भी थे। रिचर्ड ग्रीन, जॉन हार्टफोर्ड और वासर क्लेमेंट्स ने बेला पर घुमाया। रोवन, ग्रिसमैन और ग्रीन एकमात्र जीवित सदस्य हैं, रोवन अकेला संगीतकार है जो अभी भी बैंड की सामग्री का प्रदर्शन कर रहा है।
रोवन कहते हैं, ”किसी ऐसी चीज़ को पाना मज़ेदार है जो 50 साल बाद भी पहचानी जा सके।” “यह संगीत जगत में एक उपहार है।”
और गार्सिया के लिए, यह उसकी युवावस्था की ब्लूग्रास जड़ों की ओर लौटने और मृतकों द्वारा उसे मिली प्रसिद्धि से राहत देने का अवसर था। OITW के साथ, संगठन ने मुख्य रूप से सैन फ्रांसिस्को खाड़ी क्षेत्र के आसपास छिटपुट कार्यक्रमों का प्रदर्शन किया, जिनमें से कई छोटे और अंतरंग मामले थे।
रोवन OITW के बारे में कहते हैं, “मुझे लगता है कि जो चीज़ इसे इतना खास बनाती है वह यह है कि यह इस शूटिंग स्टार की तरह था।” “यदि आप इसे देखने के लिए पर्याप्त भाग्यशाली थे, तो आपने इसे देखा। यदि नहीं, तो आपने इसके बारे में सुना है।”
1974 तक, OITW बस समय और स्थान के आकाश में गायब हो गया, लेकिन इससे पहले मुट्ठी भर लाइव रिकॉर्डिंग कैप्चर की गईं और जल्दी ही ब्रह्मांड में अपना रास्ता खोज लिया। 1975 में, समूह का स्व-शीर्षक पहला एल्बम (एक लाइव रिकॉर्ड) जारी किया गया और यह अब तक के सबसे अधिक बिकने वाले ब्लूग्रास रिकॉर्ड में से एक बन गया।
“यह एक बैंड है जो एक झटके में घटित हो गया। और तथ्य वे [live recordings] अस्तित्व में है, ताकि इसकी पहुंच हो सके और यह सांस्कृतिक रक्तधारा में उतनी ही मजबूती से प्रवेश कर सके, जितनी मजबूती से उसने किया था,” रॉलिंग्स कहते हैं। “क्योंकि अगर वे टेप मौजूद नहीं होते, तो वहां दर्शकों में तीन लोग होते जिन्होंने इसे सुना होता और इससे उनमें थोड़ा बदलाव आया। लेकिन, इसके बजाय, इसने दुनिया बदल दी है।”
